Music For Life

Shuwen Jia è originaria della Mongolia Interna, in Cina ed è conosciuta per il suo tono chiaro ed emozionante, che esprime attraverso il repertorio operistico e concertistico. 

Ha conseguito una laurea in Voce presso il Conservatorio Centrale di Musica di Pechino e si è laureata presso il Conservatorio di Milano Giuseppe Verdi in Italia con un risultato eccezionale. Si è esibita nella produzione di Madama Butterfly nel The National Center of Performing Arts di Pechino e ha collaborato con il Teatro dell’Opera di Shanghai come solista nella loro esibizione celebrativa della Nona Sinfonia di Beethoven in Cina che è stata trasmessa con la CCTV per oltre 30 milioni pubblico. Ha cantato nel ruolo di protagonista de “La Traviata” di Verdi a Siracusa, in Sicilia, ha ricevuto un grande successo dalla stampa la scorsa estate, e ha vinto il secondo premio nel 21 ° Concorso di musica vocale “EUTERPE” nello stesso anno. È stata invitata come artista speciale a cantare negli spettacoli di gala per il presidente Xi JinPing in Cina. Impegni futuri includono tour di concerti in tutta la Cina.

Marie Rosa Günter, è nata nel 1991 a Braunschweig in Germania. Dopo diversi anni nella classe di Wolfgang Zill, si iscrisse al programma di studio iniziale dell’IFF di Hannover, dove fu allieva di Matti Raekallio e Jelena Levit. Dal 2010 studia nella classe di Bernd Goetzke e attualmente persegue i suoi studi post-laurea. Non è certo un caso che la giovane pianista abbia scelto le Variazioni Goldberg per il suo CD di debutto: la musica di Johann Sebastian Bach ha occupato un posto centrale nel suo repertorio sin dall’inizio. Il suo coinvolgimento con Bach è stato confermato da un primo premio al Concorso di Bach a Köthen e dalla sua partecipazione a Leipziger Bachtage e al Würzburg Bach Festival. La sua registrazione è stata premiata con il “Pizzicato Supersonic Award”.

Altri riconoscimenti importanti nella sua carriera musicale includono il primo premio al Concorso internazionale Steinway, il premio Musica classica della città di Münster e WDR e il primo premio al Concorso internazionale Steinweg di Grotrian.

Come finalista del concorso musicale tedesco nel 2015, la pianista è stato premiata con una borsa di studio che includeva numerosi concerti in Germania.

Marie Rosa Günter ha anche un forte impegno nella musica da camera, unendosi al violoncellista Stanislas Kim come vincitrice dell’ottavo Concorso Internazionale Duo Svedese e del 12 ° Concours de Musique de Chambre di Lione.

Il CD di debutto del duo con opere di Bach, Beethoven e Franck è stato pubblicato nel 2014, una registrazione dal vivo del Sendesaal di Brema.

Il direttore d’orchestra Peter Tilling è uno dei musicisti più interessanti e ricercati della sua generazione.

Cattura l’interesse del pubblico internazionale al Festival Wagneriano di Bayreuth 2011 quando dirige “Tannhäuser“.

Al Festival di Pasqua a Salisburgo 2017 dirige l’opera moderna Lohengrin di Salvatore Sciarrino (insieme alla musica di Monteverdi e Gesualdo) e, nel, 2018 Satyricon di Bruno Maderna.

In ambito concertistico ha diretto l’ Orchestra Sinfonica del “Bayerische Rundfunk”, la “Philharmonia Orchestra” di Londra, la Orchestra Gulbenkian di Lissabon, la Orchestra sinfonica di Monaco, la Orchestra Metropolitana di Lisbona, la Orchestra Mozarteum di Salzburg e la Orchestra barocca di Freiburg.

Ha diretto anche al Semperoper di Dresda, all Elbphilharmonie di Amburgo e lavora spesso con diversi Ensemble europei di spicco per la musica contemporanea come l ‘ Ensemble Modern, il ‘Oenm’ a Salisburgo ed il ‘Collegium Novum’ di Zurigo.

Tra le opere dirette figurano: „Die Frau ohne Schatten (La donna senza ombra)“ di Richard Strauss all’ Opera di Zurigo (2010 e 2014), „Il Pipistrello” di Johan Strauß all’ Opera di Stoccarda, „The Rake’s Progress” di Igor Stravinsky al “Theater an der Wien” di Vienna , “Dionysos” di Wolfgang Rihm al Nederlands Opera di Amsterdam, „La Clemenza di Tito“ di W.A.Mozart al Teatro Real di Madrid, “Tosca” e “Turandot” di G.Puccini all’Opera di Norimberga, “L’ Olandese volante” e “Tristan e Isolde” di R.Wagner all‘ Opera di Norimberga, „Almira“ di Händel all‘ Opera di Karlsruhe e „L’ incoronazione di Poppea“ di C.Monteverdi all’ Opéra di Montpellier.

Tilling è stato direttore musicale stabile al teatro dell opera di Norimberga. 

Al Festival della Biennale di Monaco per la musica contemporanea ha diretto la creazione mondiale di una nuova opera di Hector Parrà „La vita sacrificata“ con l’ Orchestra Barocca di Friburgo e l’ Ensemble Recherche.

Presso l’ associazione “Musica Viva” di Monaco di Baviera (Bayerischer Rundfunk) ha diretto muscia di Karlheinz Stockhausen.

Peter Tilling ha lavorato come direttore assistente d’orchestra con Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser Möst, Thomas Hengelbrock, Ingo Metzmacher, Semyon Bychkov e Sylvain Cambreling. 

È altresi direttore musicale dell’ ensemble “Risonanze Erranti”. Con tale formazione ha diretto creazioni mondiali di Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino e Tristan Murail. 

Peter Tilling e’ anche un rinomato violoncellista. Si è diplomato con Martin Ostertag (Universita di Musica Karlsruhe) ed ha suonato nell’ Orchestra Filarmonica di Monaco e all’ Ensemble Modern.

Come solista, ha suonato più recentemente il concerto di Hindemith a Zurigo ed una creazione mondiale di Nikolaus Brass a Monaco di Baviera.

Peter Tilling ha avuto creazioni mondiali importanti come compositore, inanzitutto un pezzo su testi di Dino Campana ‘un’ombra, sopesa’ ed il ciclo ‘INCIPIT’.

In un sottile incontro tra la tradizione pianistica francese e slava, Antoine de Grolée è uno dei vincitori del Concorso Long-Thibaud e finalista del Concorso Chopin a Varsavia. Anne Queffélec ha descritto il suo modo di suonare con queste parole: «Autenticità, presenza, passione». Nato nel nord della Francia, ha iniziato il suo viaggio musicale con la pianista polacca Irena Kutin, dalla quale continua a ricevere consigli. Successivamente, è entrato al Conservatorio Nazionale di Lione nella classe di Pierre Pontier, laureandosi con il massimo dei voti nel 2005, perfezionando il suo modo di suonare con grandi pianisti come Anne Queffélec, Hortense Cartier-Bresson, Laurent Cabasso, e anche Zoltan Kocsis, Evgueny Moguilevsky e Boris Petrushansky all’Accademia di pianoforte di Imola. Nel 2018, è stato finalista della Chopin Competition di Varsavia, che ha messo in evidenza per la prima volta gli strumenti del periodo. Tra i suoi precedenti premi ci sono il 5 ° premio del concorso Long-Thibaud nel 2007 e il 1 ° premio al concorso Teresa Llacuna nel 2005. È anche vincitore del premio Banque Populaire e Charles Oulmont Foundations e ha vinto il premio ProMusicis per musica da camera. Invitato regolarmente da festival francesi come La Roque d’Anthéron, La Folle Journée de Nantes, Les Arcs, Classique au Vert, il Festival de Menton, ha suonato nella Salle Gaveau e nella Salle Cortot a Parigi, nella Salle Molière a Lione, St -Pierre-des-Cuisines a Tolosa e, a livello internazionale, nel Palais des Beaux-Arts a Bruxelles, nella Filarmonia a Vilnius, nel Teatro Marcello a Roma, al festival “Diversi treni” a Tirana, al Festival Mozart a Johannesburg, al “Printemps des Alizés” a Essaouira e al Festival del Principe delle Asturie in Spagna, così come in Russia, Austria, Argentina … Come solista, ha suonato con la National Bulgarian Orchestra (Concerto n. 2 di Brahms), la “Nouvelle Europe” Orchestra da camera, l’Orchestra da camera moldava e l’Orchestra nazionale francese a Salle Pleyel durante il Concorso di Long-Thibaud. Amante della musica da camera, condivide concerti con Eléonore Darmon, Ildegarda Fesneau, Svetlin Roussev, Tedi Papavrami, Quartets Joachim, Girard, Akilone … Trasmesso da Medici.tv e dalla radio francese, ha inciso due CD con l’etichetta Klarthe, “Folklore” con la violoncellista Julie Sévilla-Fraysse, e     “Britain” con l’Ensemble Gustave, un quartetto per pianoforte. Dal 2014 è direttore artistico del festival “Les Moments musicaux du Tarn”.

Anton Rosputko è un pianista di musica classica con sede a Vienna, in Austria. È nato a Jūrmala (Lettonia) nel 1993. Ha vinto premi in numerosi concorsi internazionali, come: il 1 ° Premio al concorso internazionale per giovani pianisti «Gradus ad Parnassum» (Kaunas, Lituania, 2004); il 2 ° premio al 3° Concorso russo aperto per giovani pianisti (Kaliningrad, 2005); il 3 ° Premio al Concorso Internazionale per giovani pianisti “Virtuosi per musica di pianoforte” a Ústí nad Labem (Repubblica Ceca, 2005); il Premio Schumer al Concorso Internazionale per giovani pianisti di Enschede (Paesi Bassi, 2006); il 2 ° Premio (2007) e il 1 ° Premio (2010) al concorso internazionale per giovani pianisti “Jūrmala” (Lettonia).

Dal 1998 ha studiato al Jūrmala Music College dove i suoi insegnanti erano Tatyana Pavliuchenko e Jānis Maļeckis. Dal 2010 al 2017 ha studiato all’Università Mozarteum di Salisburgo, dove il suo insegnante era Pavel Gililov. Dopo aver conseguito il titolo di “Master of Arts”, ha continuato i suoi studi all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col maestro” di Imola (Italia) nella classe di Boris Petrushansky.

Anton Rosputko ha ricevuto un premio dal Ministero della Cultura della Repubblica della Lettonia nel 2005, 2006 e 2008, nonché il Premio lettone “Riconoscimento” nel 2009. Nel 2012 ha ricevuto la borsa di studio della Fondazione “Hübel”. È vincitore del Mozarteum International Summer Academy (Salisburgo, Austria, 2009), la partecipazione a un concerto di gala che gli ha dato l’opportunità di prendere parte al famoso Festival di Salisburgo.

  Ha partecipato alle masterclass di Armen Babakhanian, Arkadiy Sevidov, Oleg Poliansky, Sergej Maltsev, Anatol Ugorski, Peter Tacács, Jacques Rouvier, Matti Raekallio, Siegfried Mauser, Wolfgang Manz e Denis Proshayev.

   Anton Rosputko ha partecipato al Festival di Kaunas in Lituania nel 2006 e nel 2010. Come solista con orchestra si è esibito con l’Orchestra Sinfonica Nazionale Lettone e Normunds Vaicis, l’Orchestra “Sinfonia Concertante” e Andris Vecumnieks, l’Orchestra della città di Kaunas e Modestas Pitrenas, la Liepāja Orchestra sinfonica “Amber Sound” e Tadeusz Wojciechowski. Anton Rosputko si è esibito in Lettonia, Lituania, Russia, Repubblica Ceca, Germania, Austria, Italia, Liechtenstein, Svizzera e Paesi Bassi. Le sale in cui si sono svolte le sue esibizioni includono la Great Hall e la Vienna Hall della Fondazione Mozarteum, la Hall Solitär dell’Università Mozarteum, la Great Hall  dell’Università della Musica e dello Spettacolo di Monaco, la Great Hall dell’Università di Musica e teatro “Felix Mendelssohn Bartholdy” a Lipsia, la Hall della Società filarmonica regionale di Kaliningrad, la Great Hall della Società filarmonica statale di Kaunas, la House of the Blackheads di Riga, la casa di Riga di Mosca, la Great Hall dell’opera nazionale lettone e il concerto di Dzintari Sala.

Aleksandra è nata a Riga, Lettonia. All’età di 4 anni inizia a studiare piano al Junior Music Conservatory. A 10 anni decide di iniziare gli studi di violoncello e un anno dopo si classifica 3° nella più grande competizione per giovani musicisti in Lettonia.

Si laurea nel 2008 in violoncello sotto la guida del Prof. Mariss Villeruss al Jazeps Vitols Latvian Music Academy. Durante i suoi studi si è esibita come solista con la Academy Symphony Orchestra suonando, inoltre, in diverse Orchestre in Danimarca, Lituania e Svezia. Come parte del progetto di scambio interculturale Erasmus Socrates, Aleksandra studia con i Prof. Jeroen Reuling (Queen Elisabeth Music Chapel, Royal Conservatory Brussels), Rene Berman (prima violoncellista alla Arnhem Philharmonic Orchestra, Tineke Steenbrink (Organista, co-fondatrice della Holland Baroque Society).

Nel 2009 vince il secondo premio con Jevgenijs Pastuhovs (fisarmonica) al NOVAM National Accordion Chamber Music Competition. Nello stesso anno viene eletta primo violoncello al The ArtEZ Baroque Project. Dal 2012 Aleksandra esercita attivamente la professione di violoncellista tenendo concerti in Olanda. Inoltre è un’appassionata di musica da camera e collabora con diversi ensamble come lo String Soloists, di cui fa parte anche la violinista Lisa Jacobs.

Lo String Soloist, fondato nel 2015, si è già esibito in numerose concert hall in Olanda, Norvegia, Germania e Italia.

Nei prossimi mesi sarà impegnata in un tour Italiano e con il suo debutto alla Amsterdam Concertgebouw.

Margarita Nastouli è nata in una famiglia di musicisti e ha ricevuto la sua prima lezione di violino all’età di cinque anni. All’età di sei anni ha suonato il suo primo concerto. Ha vinto il suo primo concorso all’età di dodici anni – come il più giovane vincitore – e poi di nuovo all’età di quindici anni, al Concorso statale greco per la musica.

Dal 1998 al 2004 ha fatto la sua prima esperienza da solista in vari concerti con la Youth Orchestra della National Greek Radio. Ha concluso i suoi studi con Jaroslav Tokariev ad Atene al Conservatorio Apollonion nel 2005 con il massimo dei voti.

Negli anni 2007-2008 ha avuto l’opportunità di esibirsi con i direttori Sir Colin Davies, Herbert Bloomstedt e Vladimir Ashkenazy come membro dell’Orchestra Giovanile dell’Unione Europea. Una borsa di studio della Fondazione Onassis le ha consentito ulteriori studi con il Prof. Zakhar Bron nel 2007-2008.

Nel settembre 2009, a Mosca, ha vinto il primo premio al concorso del festival Musical Youth of the Pianeta. Supportato da ulteriori borse di studio – i.a. dello stato greco – ha continuato i suoi studi a Monaco con Jakob Gilman e il Prof. Ingolf Turban all’Università di Musica e Teatro, che ha terminato nel 2016 con un master. Durante questo periodo ha vinto il primo premio al Greek Arafinium Competition (2011) e si è esibita come solista con la Greek State Orchestra Athens e la Athens Symphony Orchestra.

In varie accademie e masterclass estivi ha lavorato con rinomati insegnanti come P. Amoyal, N. Fichtengolz, S. Kravchenko, L. Issakadze, R. Oleg e S. Papanas.

Nel 2013 è stata titolare di una borsa di studio dell’Accademia ORFF della Munich Radio Orchestra.

È membro dell’organizzazione “Yehudi Menuhin Live Music Now” con cui tiene concerti di beneficenza.

Nell’estate 2019 ha terminato gli studi post-laurea presso l’Univercity Mozarteum di Salisburgo con Lavard Skou Larsen. Da settembre 2018 ad agosto 2019 ha lavorato come 2 ° Concertmaster nell’Orchestra del Teatro Ulmer. Attualmente studia musica da camera con il suo ensemble “New Art Trio” a Monaco di Baviera all’Università di Musica e Teatro con il Prof. F. Berger e il Prof. Wen Sinn Yang, lavorando come violinista freelance con varie orchestre e tenendo concerti in Germania, Russia e Grecia.

La pianista greca Nefeli Mousoura è nata ad Atene e ha iniziato a prendere lezioni di piano all’età di quattro anni. Ha studiato con Anastasios Pappas, Rolf Plagge, Imre Rohmann e Jacques Rouvier.

Ha preso la laurea breve e la laurea magistrale in Solistic Piano Performance presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. 

Ha debuttato al Salzburger Festspiele con un recital nel luglio 2019, mentre tra i suoi impegni futuri ci sono recital al nuovo teatro lirico greco (SNF), il Megaron di Atene e un tour di recital in Cina nel 2020.

È la vincitrice del “Gina Bachauer Prize 2014” assegnato dalla fondazione spagnola “World in Harmony”, diretta dalla principessa Irene, mentre ha ricevuto alla presenza del Primo Ministro greco il “Premio per giovani pianisti”, dato dall’Accademia di Atene.

Dall’età di otto anni ha ricevuto numerosi riconoscimenti nelle competizioni pianistiche nel suo paese e in tutto il mondo e si è esibita con orchestre come la National Radio Orchester della Grecia (concerti trasmessi in diretta in televisione), la Atene e l’Orchestra sinfonica di Stato di Salonicco, l’Orchestra sinfonica della Municipalità di Atene, l’Orchestra di Patrasso, l’Orpheus Kammerorchester Wien, la Sinfonieorchester der Universitaet Mozarteum, l’Orchestra filarmonica di Jora Philarmonic Bacau.

Ha tenuto concerti, masterclass e concerti di musica da camera in Cina, Russia, Grecia, Austria, Francia, Italia, Regno Unito.

Kristi Kapten è una pianista premiata. Con sede nella sua città natale, Tallinn, Kristi è una figura di spicco nella scena musicale estone, che si esibisce regolarmente come solista e musicista da camera. Ha tenuto concerti e recital in molti paesi, tra cui Finlandia, Svezia, Regno Unito, Italia e Cina.

Kristi Kapten è vincitrice del 2 ° posto al Tallinn International Piano Competition (2011). Durante il suo master presso il Royal Conservatoire of Scotland, sotto la guida del Prof. Fali Pavri, Kristi ha vinto premi in numerosi concorsi (Walcer Prize, Jock Holden Memorial Prize per Mozart, Bamber / Galloway) e ha conseguito il Master con un riconoscimento nel 2012. Ha continuato a perseguire un dottorato di ricerca basato sull’esecuzione presso l’Accademia estone di musica e teatro, studiando pianoforte con il Prof. Peep Lassmann. Ha completato con successo la sua laurea nel 2017 e ora insegna nel dipartimento di musica vocale da camera e Accompagnamento presso l’Accademia. Negli ultimi anni Kristi ha seguito preziose lezioni e ha trovato ispirazione da frequenti masterclass con Stefan Arnold, uno dei professori di pianoforte più amati di Vienna. Ha anche suonato in masterclass con Steven Osborne, Leon Fleisher e Boris Berman.

La ricerca artistica di Kristi, esplorando questioni di performance nel Piano Etudes di György Ligeti, l’ha portata a tenere conferenze-recital in diverse conferenze internazionali, tra cui il György Ligeti Symposium Helsinki 2017. Come musicista da camera si è esibita al Festival Internazionale di Edimburgo, al St. Magnus Festival e APAP a New York. Il trio di pianoforte di Kristi, il Kapten Trio, è stato scelto da Chamber Music Scotland per il loro Residency Project 2017-2019 e si è guadagnato una reputazione come uno dei trio di pianoforte più importanti della Scozia.

Un pianista da concerto “che mostra un’abilità artistica lirica e plastica della tastiera” (Opera Magazine, Parigi), Axia Marinescu presenta una “forte personalità e un autentico personaggio solista, accompagnata da un suono chiaro e colorato” (Théodore Paraschivesco).

Il notevole talento di Axia è stato riconosciuto sin da quando era molto giovane. All’età di 8 anni, ha ricevuto il suo primo premio internazionale al concorso Stresa in Italia. Axia è vincitrice di numerosi premi in Francia, Romania, Grecia e Italia. Axia Marinescu ha fatto il suo primo esordio importante quando aveva solo 11 anni, con l’Orchestra della Radio Nazionale Rumena a Bucarest, descritta dalla critica come “un incredibile giovane pianista che condivideva con Mozart lo spirito del genio”.

Axia si esibisce da solista e con l’orchestra in tutto il mondo e viene spesso invitata a suonare in vari prestigiosi festival di pianoforte: Piano aux Jacobins, Piano en Valois, L’esprit du piano, Enesco. Il suo vasto repertorio comprende opere che vanno da Bach e Rameau a compositori contemporanei, sottolineando la sua versatile musicalità.

Axia Marinescu ha avuto il privilegio di ricevere la guida di pianisti di fama internazionale, che hanno forgiato la sua personalità musicale raffinata e il suo temperamento: Jean-Claude Vanden Eynden, Dominique Cornil, Rena Shereshevskaya, Théodore Paraschivesco e Gabriel Teclu.

Nata in Romania e attratta dalla musica molto presto, Axia Marinescu ha iniziato a studiare pianoforte all’età di 5 anni presso la George Enescu Music School di Bucarest. Ha anche studiato teoria musicale, armonia, contrappunto e composizione. All’età di 17 anni, Axia ha continuato i suoi studi presso il Conservatorio di Losanna, essendo stata ammessa direttamente al Master e successivamente all’École Normale de Musique de Paris e al Royal Conservatory di Bruxelles, dove ha conseguito la laurea con grandi onori. Nel 2010 è stata premiatala Scheuring musical Grant.

La costante curiosità e ricerca di bellezza ha portato Axia Marinescu a studiare filosofia, laureandosi all’Università di Parigi. È una speaker di TED e i suoi articoli sono stati pubblicati in Germania e nella sua nativa Romania. Axia Marinescu parla fluentemente cinque lingue.

Canale Youtube:

https://www.youtube.com/channel/UCuZ2epChg6udq56oUZYwwHA

A concert pianist “who shows lyrical and plastic keyboard artistry” (Opera Magazine, Paris), Axia Marinescu features a “strong personality and an authentic soloist character, accompanied by a clear and colourful sound” (Théodore Paraschivesco). 

Axia’s remarkable talent was recognized since she was very young. At the age of 8, she was awarded her first international prize at the Stresa competition in Italy. Axia is a winner of numerous awards in France, Romania, Greece and Italy. Axia Marinescu made a distinguished début when she was only 11 years old, with the Romanian National Radio Orchestra in Bucharest, being described by the critics as “an incredible young pianist sharing with Mozart the spirit of genius”. 

Axia performs solo and with orchestra around the world and she is often invited to play at various prestigious piano festivals: Piano aux Jacobins, Piano en Valois, L’esprit du piano, Enesco. Her vaste repertory includes works going from Bach and Rameau to contemporary composers, emphasizing her versatile musicianship.

Axia Marinescu had the privilege to receive the guidance of internationally acclaimed pianists, who forged her refined and temperamental musical personality: Jean-Claude Vanden Eynden, Dominique Cornil, Rena Shereshevskaya, Théodore Paraschivesco and Gabriel Teclu. 

Born in Romania and attracted to music very early, Axia Marinescu started studying piano at the age of 5 at the George Enescu Music School in Bucharest. She also studied music theory, harmony, counterpoint and composition. At the age of 17, Axia continued her studies at the Conservatory of Lausanne, being admitted directly in the Master Course and later at the École Normale de Musique de Paris and the Royal Conservatory of Bruxelles, where she received her degree with great honors. She was awarded the Scheuring musical Grant in 2010.

Her steady curiosity and search of beauty led Axia Marinescu to study Philosophy, being a graduate of the Paris University. She is a TED speaker and her articles were published in Germany and her native Romania. Axia Marinescu speaks fluently five languages.

Youtube Channel:

https://www.youtube.com/channel/UCuZ2epChg6udq56oUZYwwHA

Kateryna, Violina e Vitalii provengono dall’Ucraina, ma hanno formato il loro trio in Germania, dove stavano proseguendo gli studi. Violina ha studiato a Weimar, Colonia ed Essen (musica solista e da camera), Kateryna a Colonia (orchestra) e Vitalii ha seguito la sua passione e ha studiato Neue Musik a Essen. I tre si incontrarono a Colonia, dove vivono anche loro. Da un lato, sono attivi come solisti e ognuno persegue il proprio stile individuale, eppure si completano a vicenda e formano un gruppo coeso. Questi tre giovani musicisti sono costantemente alla ricerca dei nuovi toni e sfumature offerti da questo speciale ensemble. Incantano il loro pubblico con il loro suono, umorismo e diversità musicale.

Il loro intrigante repertorio combina opere di musica da camera tradizionale con pezzi contemporanei stimolanti e interessanti. Suonano insieme da tre anni e hanno già guadagnato un’ottima reputazione nella scena della musica da camera. Nel 2019 hanno ricevuto in trio una borsa di studio per concerti dal Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung.

Kateryna Kostiuk (violino) è originaria di Kiev, dove ha fatto la sua prima esperienza con il violino all’età di cinque anni. Ha trascorso i suoi primi anni a Mosca e ha studiato alla Hochschule für Musik und Tanz Köln dal 2014. Da quando ha completato la sua laurea, attualmente sta perseguendo il suo master in orchestra suonando all’Orchesterzentrum di Dortmund. In giovane età ha vinto il concorso internazionale per violino “Josef Musica” nella Repubblica Ceca, ed è stata vincitrice del concorso internazionale per violino “Remember Enescu” in Romania.
Dal 2013 è attiva in varie orchestre giovanili, tra cui quella di primo violino presso la International Junge Orchesterakademie in Germania (2015).
Suona molta musica da camera e ha formato il Trio Sérénade con i colleghi nel 2015. Da allora il trio ha sviluppato un vivace programma di concerti.

Vitalii Nekhoroshev (clarinetto) è nato a Mosca. Ha completato i suoi studi di clarinetto con merito presso la National Music Academy di Ciajkovskij e ha vinto il primo premio al concorso internazionale “Compositori tedeschi” a Kiev e ai concorsi internazionali di musica da camera a Kiev nel 2009 e nel 2012. Dal 2006 al 2009 Nekhoroshev ha suonato come clarinetto solista presso la Nationalen Musikakademie Tschaikowsky ed è stato il primo clarinettista del Nationalen Präsidialorchesters dal 2009 al 2014. Ha perfezionato la sua formazione completando il corso post-laurea “New Music” presso l’Università delle Arti Folkwang di Essen.

Violina Petrychenko (pianoforte) ha ricevuto numerosi premi, borse di studio e premi per le sue delicate interpretazioni, tra cui il Klassik Stiftung Weimar, l’Anna Ruths-Stiftung a Colonia e il Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. Ha anche ricevuto il premio Folkwang e ha ricevuto il premio del pubblico nel concorso Medenus.

Violina Petrychenko ha studiato pianoforte alla Nationalen Tschaikowsky- Musikakademie in Ucraina, la Hochschule für Musik “FRANZ LISZT” Weimar e la Hochschule für Musik und Tanz Köln, nonché duo / strumentale all’Università delle Arti Folkwang di Essen con il Prof. Evgueni Sinaiski. I suoi tre cd di musica per pianoforte ucraina hanno attirato grande attenzione e ricevuto ottime recensioni.

ENG

Kateryna, Violina and Vitalii are from Ukraine but formed their trio in Germany, where they were continuing their studies. Violina studied in Weimar, Cologne and Essen (solo and chamber music), Kateryna in Cologne (orchestra playing) and Vitalii followed his passion and studied Neue Musik in Essen. The three met in Cologne, where they also live and rehearse. On the one hand, they are active as soloists and each pursue their own individual style, and yet they complement each other and form a close ensemble. These three young musicians are constantly searching for the new tones and nuances offered by this special ensemble. They enchant their audience with their sound, humour and musical diversity. 

Their intriguing repertoire combines traditional chamber music works with challenging and interesting contemporary pieces. They have been playing together for three years and have already gained an excellent reputation in the chamber music scene. In 2019 they received as a trio a concert scholarship from the Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. 

Kateryna Kostiuk (violin) is originally from Kiev, where she gained her first experience on the violin at the age of five. She spent her early years in Moscow and studied at the Hochschule für Musik und Tanz Köln from 2014. Since completing her bachelor’s degree, she is currently pursuing her master’s degree in orchestral playing at the Orchesterzentrum Dortmund. 

At a very young age she won the international violin competition “Josef Musica” in the Czech Republic, and was a prize winner in the international violin competition “Remember Enescu” in Romania. 

Since 2013 she has been active in various youth orchestras, including as concertmaster at the International Junge Orchesterakademie in Germany (2015). She plays a lot of chamber music and formed the Trio Sérénade with colleagues in 2015. Since then the trio has developed a lively concert schedule, and in 2019 they received a scholarship from the Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. 

Vitalii Nekhoroshev (clarinet) was born in Moscow. He completed his clarinet studies with distinction at the Tchaikovsky National Music Academy, and won first prize at the international competition “German Composers” in Kiev and the international chamber music competitions in Kiev in 2009 and 2012. From 2006 to 2009 Nekhoroshev played solo clarinet at the Nationalen Musikakademie Tschaikowsky and was first clarinettist of the Nationalen Präsidialorchesters from 2009 to 2014. He polished his education by completing the postgraduate course “New Music” at the Folkwang University of the Arts in Essen. 

Violina Petrychenko (piano) has received numerous awards, scholarships and prizes for her sensitive playing, including from the Klassik Stiftung Weimar, the Anna Ruths-Stiftung in Cologne and the Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. She has also been awarded the Folkwang Prize and received the audience prize in the Medenus competition. 

Violina Petrychenko studied piano at the Nationalen Tschaikowsky- Musikakademie in Ukraine, the Hochschule für Musik “FRANZ LISZT” Weimar and the Hochschule für Musik und Tanz Köln as well as duo/instrumental at the Folkwang University of the Arts Essen with Prof. Evgueni Sinaiski. Her three CDs of Ukrainian piano music have attracted great attention and received excellent reviews. 

Con l’innata vocazione per la musica, Sofia Vasheruk inizia a studiare il pianoforte alla Gnessin’s Music College at the age of 4 (Prof. A. Traub) e successivamente al Chopin Music College di Mosca . (prof. K. Knorre)
Nasce a Mosca in una famiglia di musicisti.
Ancora studente, partecipa a diversi concorsi internazionale che l’hanno vista protagonista in semifinale al Queen Elisabeth Piano Competition di Bruxelles; conquistare il terzo premio al Sigsmund Thalberg International Piano Competition di Napoli.
il terzo premio all’International Piano Competition a Enschede (Olanda)
Ottiene il Gran Prix alla quarta edizione dell’André Dumortier International Piano Competition e diversi riconoscimenti speciali.
Si aggiudica il terzo premio alla Dutch National Piano Competition “Young Pianist Foundation” di Amsterdam, con l’esecuzione del concerto per Pianoforte e Orchestra numero 1 di P. Tchaikovsky in Muziekgebouw aan `t IJ with Noord Nederlands Orkest directed by Stefan Asbury..
Nel 2012 Sofia completa con gran successo i suoi studi all’Artez Conservatory Enschede (prof. M. Markov). Nell’agosto 2014 Sofia si laurea all’Artez Conservatory Master degree, con diploma “cum laude”.
Dal 2012 al 2016 ha frequentato il corso post-laurea nella Accademia di Musica di Fiesole, Italia, con il Prof. Elisso Virsaladze.
Assecondando la propria indole di concertista, sin da giovanissima si propone interprete degli autori classici quali, Bach – Mozart – Beethoven, passando per Chopin fino ad arrivare agli autori che più riflettono la sua sensibilità:Rachmaninov e Debussy.
Si dedica con passione anche alla musica da camera e ai recital solistici, che tiene regolarmente.
Nel 2008 ha fondato ad Amsterdam il quartetto Siestango specializzato nell’esecuzioni del repertorio Astor Piazzolla, il precursore del Tango Nuevo, l’artista che ha portato il tango da cabaret alle più grandi sale da musica del mondo. Oltre a suonare la sua musica, il gruppo è costantemente impegnato nell’esplorare nuova musica e nello sviluppare nuovi suoi arrangiamenti.
Si esibisce regolarmente nell’ambito di festival e stagioni concertistiche in tutta Europa.
Nel Settembre del 2015, Sofia diventa una dei fondatori e direttore artistico della Fondazione di Musica Internazionale “Music Take in”, in Olanda. Questa Fondazione organizza vari concerti dove la musica classica è combinata con il teatro.
Il primo Marzo del 2017 debutta a Mosca con (Russian National Orchestra) Sotto la direzione del Maestro Vasily Sinaisky
La carriera di Sofia è in continua evoluzione e oggi vede la realizzazione del suo primo Cd attraverso il quale inizia un nuovo viaggio musicale, rendendo altresì omaggio, nel centenario, ad uno dei più grandi compositori del XIX secolo, quale è stato indiscutibilmente Claude Debussy.

Violina Petrychenko viene dall’Ucraina. È nata in una famiglia di musicisti a Zaporozhye, dove ha iniziato a suonare il piano all’età di 6 anni.

Ha studiato pianoforte e musicologia al liceo musicale di Zaporozhye, ma il suo focus iniziale era più nell’area scientifica. In questo contesto ha preso parte a conferenze internazionali, ma anche a concorsi di pianoforte.

All’età di 12 anni ha partecipato al Concorso Internazionale Prokofiev e a 16 anni è stato pubblicato il suo primo documento teorico. Ha ricevuto entrambi i suoi diplomi con merito.

Violina ha iniziato a studiare alla Nationalen Tschaikowsky-Musikakademie of Ukraine (Kiev), laureandosi in pianoforte. Dal 2007 continua gli studi alla Hochschule für Musik Franz Lizt di Weimar e poi continua a studiare pianoforte alla Hochschule für Musik und Tanz Köln con il professor Jacob Leuschner.

Violina sta completando i suoi studi nella classe del professor Evgueni Sinaiski presso la Folkwang University of the Arts di Essen. Ha anche preso parte a corsi di perfezionamento con Peter Nagy, Ferenz Rados, Jeffry Swann, Evgeny Skovorodnikov, Bernd Götzke, Konrad Elser e Pierre-Laurent Aimard.

Ha anche ricevuto numerosi premi, borse di studio, tra cui la Gesellschaft der Freunde und Förderer der Hochschule per Musik Franz Liszt a Weimar, la Neue Liszt Stiftung a Weimar, la Klassik Stiftung a Weimar, Anna-Ruths Stiftung a Colonia, la Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung e Theodor-Rogler Stiftung.

Ha ricevuto il premio DAAD per eccezionali risultati accademici e artistici, il premio Folkwang nel campo della musica, un diploma al concorso Rosario Marciano e il premio del pubblico al concorso Medenus.

L’artista può vantare una carriera concertistica molto attiva. I tour di concerti l’hanno portata attraverso Germania, Olanda, Francia, Austria, Spagna, Repubblica Ceca e Ucraina, e Violina ha suonato più volte per Deutschlandradio Kultur, nonché per le stazioni radio e televisive MDR e WDR. Si è esibita in diversi festival (tra cui il Bayreuth Piano Festival, Euro Music Festival, Rösrath Piano Festival, Klangwelten (Bad Ahrweiler), Alt Kainacher Musiktage (Austria). Nel 2016, il Museum für Lackkunst (BASF) di Münster ha presentato Violina Petrychenko con la sua serie di concerti.

Suona anche gran parte dei suoi concerti come partner di musica da camera e accompagnatore di canzoni. Nel 2011 ha fondato il Duo Kiol con il sassofonista Kirstin Niederstraßer. Violina Petrychenko suona negli ensemble di musica da camera Duo Adamé (clarinetto, pianoforte) e Trio Sérénade (clarinetto, violino, pianoforte).

Inoltre, si concentra anche su strumenti a tastiera storici. Ciò è espresso in numerosi concerti (tra cui lo Stadtschloss e il Franz Liszt Wohnhaus di Weimar e lo Schlossmuseum di Sondershausen.

Violina è amante della tradizione della cultura ucraina e cerca di diffonderla. Finora ha registrato tre CD.

Nel 2014 il suo CD solista è stato pubblicato dalla ARS con opere per pianoforte di A. Skrjabin e prime registrazioni del compositore ucraino V. Kosenko. Il CD ha ricevuto grandi consensi dalla critica e ha dato motivo a ulteriori esplorazioni della musica classica ucraina: a novembre 2015 è stato pubblicato il suo cd “Ukrainian Moods”. Dal 2016 si concentra sul lavoro di Vasyl Barvinsky e ha come missione far conoscere di nuovo il suo nome.

Nel 2017 è uscito il cd “The Silenced Voice of Vasyl Barvinsky”, la prima registrazione delle sue opere per pianoforte. In occasione del suo anno giubilare 2018, Violina ha eseguito una serie di concerti in Europa e Ucraina. Ha suonato nella Nationalphilharmonie Lemberg, nella Nationalphilharmonie Khmelnytskyi e nella Nationalphilharmonie Ivano-Frankivsk, così come nella Czernowitzer Philharmonie e nella National Oper di Lemberg. Alcuni concerti sono stati eseguiti con il sostegno dei consolati ucraini in Germania e Francia. Violina ha ricevuto ringraziamenti ufficiali dal Consolato Generale dell’Ucraina per aver reso popolare la cultura ucraina e la musica di Vasyl Barvinsky.

Oltre al suo lavoro come pianista di concerti, Violina Petrychenko dirige un corso di pianoforte privato a Colonia ed è membro della giuria del concorso internazionale di piano per musica moderna “CONCOURS – FESTIVAL RÉPERTOIRE PIANISTIQUE MODERNE”.